10 Picturile celebre Pablo Picasso

Băiatul cu o țeavă – Garçon à la Pipe, 1905

Pictura timpurie a lui Picasso, desemnată pentru perioada lui Rose. A pictat această lucrare la scurt timp după ce a venit la Paris, arătând un băiat care ținea o țeavă și purta o coroană de flori.

Pablo Picasso este astăzi atât de faimos, încât servește adesea ca sinonim pentru cel mai bun artist pe care îl poate avea. El a fost cu siguranta un geniu rar si una dintre cele mai importante figuri in dezvoltarea artei din secolul XX. Datorită eforturilor sale artistice îndrăznețe și inovatoare, acest spaniol a crescut la faima lumii înainte de vârsta de 50 de ani, devenind cel mai respectat artist din emisfera vestică.
Stilul său unic și un dar divin au făcut din Picasso o figură care a avut cea mai mare și cea mai semnificativă influență asupra evoluției artei moderne și a lumii artei.

Pablo Picasso sa născut în 1881 în orașul spaniol Magala. El și-a descoperit viața chemând devreme și sa înscris într-o clasă de artă avansată la vârsta de 15 ani. Lucrările sale din copilărie au expus deja o parte din expresia sa singulară.

Partea greata a vietii sale, Picasso a petrecut in Franta pe care o iubea. Sa mutat la Paris în 1904, iar în 1947 sa mutat în sudul însorit al țării.
Lucrarea lui Picasso este de obicei împărțită în perioade, toate distincte și interesante.
Perioada sa albastră începută în jurul anului 1901 și a durat aproximativ trei ani. Cea mai mare parte a lucrării de artă aparținând acestei faze a fost executată în nuanțe întunecate, albastre.
Perioada de tranziție a apărut în jurul anului 1905, ocupând un an de carieră. Această fază este caracteristică paletei mai ușoare, stilului vesel cu personaje teatrale.

O pictura executată de Picasso în 1907 a însemnat nu numai tranziția pe care artistul a făcut-o într-un stil nou, dar și-a schimbat în mod simplu cursul artei moderne. A fost “Les Demoiselles d’Avignon”, cea mai importantă pictură a cubismului și icoana prețuită a artei moderne. Pictura a provocat multe tulburări în societate, deoarece a fost considerat un scandal pentru a descrie prostituatele nude într-un mod atât de hideous. Ceea ce publicul a înțeles mai târziu a fost că această reprezentare a schimbat calitățile reprezentative ale picturii și a stabilit fundamentul artei conceptuale și suprarealiste.

În așteptarea celui de-al doilea război mondial, și lovit de conflictul din Spania, Picasso a pictat o altă icoană a artei din secolul XX – “Guernica”. Inspirația imediată a fost bombardarea Guernicei, iar pictura a fost un protest plin de spirit al artistului, realizat la scară largă. El a prezentat luptele monstruoase, personalizate, în dureri și bătălii ciudate, pe măsură ce agita spre sfârșitul anului, condamnând fascismul. Guernica a reprezentat o imagine politică puternică și o lucrare strălucitoare de artă, care a marcat un punct important în arta modernă angajată.

Pe parcursul carierei sale, Picasso și-a dedicat o mare parte din timpul său explorării comediei și fanteziei. Sa îndreptat spre alte medii, cum ar fi artele grafice, sculptura și ceramica. Continuând să lucreze în continuare, a creat în acest timp un număr mare de ilustrații, desene și desene cu conținut însuflețit.
De asemenea, Picasso sa gândit la reimaginarea altor lucrări de artă create de colegii săi notabili. A pictat variantele lui Velasquez și ale lui Delacroix în faza finală a carierei sale. Aceste piese sunt interpretări fenomenale, care au rămas populare până în prezent pentru calitatea lor artistică.

Pablo Picasso a murit în Franța în 1973 la vârsta de 91 de ani. După moartea sa au fost identificate 22.000 de opere de artă create de maestrul modern.
Faptul că Picasso nu a încetat niciodată să experimenteze și să exploreze și că a rămas adevărat într-un stil unic al său, la ajutat să-l marcheze ca fiind unul dintre cei mai mari artiști ai secolului trecut, și poate chiar în istoria artei.

Lista de tablouri

Chitaristul vechi, 1903

Pictura aparține perioadei albastre. Arată un om bătrân, orb, slab, care își ține chitara. El este un jucător de stradă în Spania. Pictura este reprezentată prin nuanțe de albastru și se bazează pe expresionism.

Les Demoiselles d’Avignon, 1907

Poate cea mai revoluționară pictura din arta modernă. Ea a deconstruit toate regulile estetice acceptate, puristii jigniti si socati prin portretizarea prostituatelor, si au schimbat singura calea artei intr-un camp mai abstract. Este considerată prima pictura a cubismului. Reprezintă cinci prostituate nude de la un bordel din Barcelona.

Stilul vieții cu o sticlă de rom, 1911

Pictura a fost terminată când Picasso a rămas în Pyrinele franceze, destinația preferată a muzicienilor, a poeților și a artiștilor. Cubiștii iubeau acest munte înainte de Primul Război Mondial și este într-un fel a doua casă a mișcării. Pictura este executată în stilul cubist elaborat.

Tête – Cap, 1913

Această piesă faimoasă este una dintre cele mai abstracte colaje cubiste. Un profil al unui cap poate fi urmărit în jumătate de cerc tras de cărbune, dar toate elementele faciale sunt foarte reduse la forme geometrice.

Stilul de viață cu compot și sticlă, 1914-15.

Forme de obiecte de culoare pură și fațete sunt juxtapuse într-o compoziție armonioasă. Picasso a explorat textura și suprafețele din această pictură, evocând practica de colaj pe care o folosea adesea.

Fata înainte de o oglindă, 1932

Pictura reprezintă un portret al tânărului iubit al lui Picasso, Marie-Thérèse Walter. Fata și reflecția ei sunt imagini ale ei în timpul zilei și în timpul nopții, și tranzițiile unei fete într-o femeie seducătoare.

Guernica, 1937

Acest tablou descrie natura tragică a războiului și suferința victimelor nevinovate. Lucrarea este monumentală în scară și înțeles și este acceptată în întreaga lume ca un simbol anti-război și posterul pentru pace.

Femeia plângândă, 1937

Picasso era în general interesat de subiectul suferinței. Acest tablou este finalul seriei de femei care plânge în acel an și are cea mai detaliată compoziție. Tema este considerată a fi o continuare a orașului Guernica.

O femeie goală pe o plajă și o lopată, 1960

O altă pictura interpretativă a lui Picasso, bazată pe o lucrare istorică. Scena este în mare măsură redusă, aruncând oa treia dimensiune. Este stilul cubist târziu, cu implicații clare ale suprarealismului în subiect și în felul în care a fost pictat.

Violul femeilor Sabine, 1962

Acest tablou este o interpretare a unei compoziții istorice. A fost făcută la vârful crizei rachetelor cubaneze, reprezentând umbra dintre Est și Vest și răsunând cu amenințarea războiului.