10 szürrealista Rene Magritte festmény

/ 361 Comments

10 szürrealista Rene Magritte festmény

Hamis tükör

Rene Magritte egyik leghíresebb festménye. Itt a művészek elmagyarázzák, hogy az emberi látás korlátozott, ahol a tükör fizikai reflexiót jelent, míg a szem a szelektív és szubjektív személyes nézet szimbóluma. Réteges a jelentés, mint a szemet lehet nézni, átnézett, és nézett be.


René Magritte a 19. század végén született a Lessinesben, Belgiumban. Korai életében nagy tehetséget és érdeklődést mutatott a művészetek iránt, és 1916-ban felvették a Brüsszeli Királyi Képzőművészeti Akadémián. Az első festményeit nagymértékben befolyásolta az impresszionizmus, a futurizmus és a figuratív kubizmus, amelynek korai alkotásainak fő témája női meztelen. Magritte azonban világszerte híres szürrealisztikus festményeiről, amelyet mélyen befolyásoltak a traumás tudatalatti érzelmei, amikor az anyja öngyilkosságának 14 éves korában tanúja volt.

Miután 1922-ben feleségül vette a gyermekkori szerelmét, és a belga hadseregben szolgált, Rene Magritte tervezőként dolgozott a tapétagyárban. Az 1926-os év fordulópontot jelentett pályafutása során, amikor egy brüsszeli galériával kötött szerződés lehetővé tette számára, hogy teljes mértékben festeni tudjon.

Általánosan elfogadott, hogy Magritte 1926-ban végrehajtotta az első szürrealista festményét. Ez a korai szürreális munka szerepelt az 1927-es brüsszeli alakuló önálló kiállításán, de a show meglehetősen kemény kritikával találkozott. A műsoron való elégedetlenség miatt Rene Magritte Párizsba költözött, ahol megismerkedett Andre Bretonnal, és hivatalosan csatlakozott a szürrealista mozgalomhoz. Périzs életének három éve alatt Rene Magritte a mozgalom egyik vezető alakjává nőtte ki magát, és a szürrealizmus illuzionista és fogalmi változatát mutatta be. Mégis, munkája még nem ismert, és kénytelen volt visszatérni Brüsszelbe, és a brüsszeli galériája után továbbra is reklámozni kezdett, és megszüntette rendszeres bevételi forrását.

  Rob Hefferan festményei

Hamarosan követte a második világháborút, amelyet Magritte Brüsszelben töltött. A helyzet nehézségei miatt a Bretonhoz, így a szürrealistákhoz kötődött, és a festő egy rövid ideig egy élénk színű, reprezentációs stílusba irányított, reagálva a zord megszállt környezetre, ahol lakott. a háború, stílusa más kifejezési módokat kutatott, de 1948 végére Magritte határozottan visszatért a szürrealizmusba. A szürrealizmus különleges formája az életének végéig tovább fejlődik.

1967 augusztus 15-én Rene Magritte a hasnyálmirigy rákban halt meg otthonában Brüsszelben, 68 éves korában.

Rene Magritte szürrealizmus

A Rene Magritte szürrealista festményei a konceptuális művészet alapját képezték, és a későbbi művészeti mozgalmakat, például a pop artot és a minimális művészetet.
Festményei gyakran egyedi tárgyi környezetben jelenítik meg a hétköznapi tárgyakat, amelyek új dolgokat fedeznek fel az ismert dolgokon belül. Az egyik ikon, amelyet a Magritte készített, a “The Treachery of Images” című festményt ábrázolja, amely egy nagy csővel rendelkezik, amely tökéletesen csiszolt és reálisan egy furcsa képaláírással van ábrázolva: “Ez nem cső” – “Ceci n’est pas une pipe”. Egy pillanatnyi oxymoron, ami igaznak bizonyul, mivel a festmény nem egy cső, hanem csak egy cső képe – egy lapos, festett felület. Ez a kérdés reprezentációjának és valódi természetének megkérdőjelezése számos kérdést vet fel a művészet és a művészeti tárgyak természetéről, amelyek nagyrészt fogalmi lényeget mutattak.
Magritte ugyanazt a mintát használta almának ábrázolásakor, tagadta a létezését. A festmény motívuma gyakran emlékszik festményeire, hangsúlyozva a képzőművészet reprezentatív jellegének nehézségét és paradoxonát.

A Magritte szürrealizmus nem az automatizmus alapjain alapul, és általában a valóság feltételezett elképzeléseit vizsgálja. A költői képeket azonban saját tudatalattija befolyásolja, főként a fátyolos arc motívuma, amely egy halálos édesanyja traumájának emléke, amely a folyóból húzódott el, az arca köré fojtott ruhájával. Mindig illúzióval játszik, ábrázolja az anyja halálával kapcsolatos belső konfliktusait és gondolatait.

  10 Híres Pablo Picasso festmények

Művek listája

10 szürrealista Rene Magritte festmény

A nagycsalád

A cím rejtélyt jelent, mivel nincs ábrázolt család. A magyarázat abban rejlik, hogy Magritte örömmel töltötte el a közönséget. A repülő madár lehet a szerelem és a harmónia szimbóluma, amely olyan érzelmeket idéz, amelyek tükrözik a család fogalmát.

10 szürrealista Rene Magritte festmény

Call of Peaks

A Rene Magritte egyik tipikus beltéri tájképe, amely egy festőállvány festménysorozatában található. Élvezi a kép illúzióját és kettős jelentését, ahol az állvány a kettősség szimbóluma vagy hordozója.

10 szürrealista Rene Magritte festmény

Az üvegkulcs

A festmény címét Hammett regénye, La clef de verre kölcsönzi. Magritte a fikció munkájával inspirálta az állam költői párbeszédét, a szavak és képek dinamizmusát, amelyet a bemutatott rock, a cím és a kapcsolatuk zavartsága adott fel.

10 szürrealista Rene Magritte festmény

Golconda

Az égboltról az ember ugyanaz a kalapos ember, aki az Emberfiaban jelenik meg. Ez a festmény ábrázolja Magritte egyéniségének feltárását a közösség ellen, és hogy könnyen elveszhet. Mindegyik férfi ugyanazt a ruhát viseli, ugyanazt látják, és egyenlő módon esnek. De valóban mindegyik azonos vagy sem? Ez a legfontosabb kérdés, ami arra késztet minket, hogy átgondolja ezt a nagy darabot.

10 szürrealista Rene Magritte festmény

Hegel ünnepe

Egy tárgy természetének ez a fantasztikus feltárása arra ösztönözte Rene Magritte-t, hogy nevezze el a Hegel-ünnep festményét, ahogy magát a művész 1958 májusában írta. Szerette volna, vagy szórakoztatta volna (mintha ünnep volt).

10 szürrealista Rene Magritte festmény

Személyes értékek

Magritte egy másik ikonikus munkája. A szoba ismerős tárgyakkal tele van, mindenki elfújta az arányokat, és minden józan észet meghiúsít. A túlméretezés új értelmet ad az apró, ismert dolgoknak, a mindennapos átvételhez és az élethez képest nagyobbá válik. Ebben a festményben sok jelentőségű szál van, amelyek minden Mauri Magritte-kortárs vagy magunk nézőjéhez kapcsolódnak.

10 szürrealista Rene Magritte festmény

Az Emberfia

Rene Magritte ikonikus embere. Ki ő? Ez egy önarckép? Talán, és talán minden dolgozó, átlagember. Az arca egy alma borítja, elzárja látását, amelyet a művész szavakkal magyaráz meg: “Ez folyamatosan történik. Minden, amit látunk, egy másik dolgot rejt magában, mindig azt akarjuk látni, amit rejtegetünk, amit látunk. “

  Kevin Sloan allegorikus festményei

10 szürrealista Rene Magritte festmény

Le beau Monde

A belső és a külső határok közötti elmosódásnak köszönhetően ez a festmény Magritte személyes ikonográfiájának leginkább ismert vonásait tartalmazza – a függönyt, az alma és a kék ég felhőként. A gyönyörű világ egy egyiptomi hely, amely szimbólumokkal teli dolgokat igyekszik.

10 szürrealista Rene Magritte festmény

A szeretők

A vágyak frusztrációja gyakran Rene Magritte festményének tárgya. A drapéria megakadályozza a két ember közötti intim találkozást, és a szerelmi jelenetet az elégedetlenség színhelyévé alakítja. A művészek felvetik azt a kérdést, hogy mennyire ismerjük másokkal, még azokkal is, akik a legközelebb vannak hozzánk.
Az ikonográfia gyermekkori traumájából származik, amikor tanúja van annak, hogy halott anyját egy folyóból húzta le, fátyolos arcával.

10 szürrealista Rene Magritte festmény

A Képek árulása

Valószínűleg Rene Magritte leghíresebb festménye és határozottan a legforradalmibb. Erről az emblematikus képről a művész azt mondta: “A híres cső. Hogy az emberek rágalmaztak rám? És mégis meg tudná tenni a csövet? Nem, ez csak egy ábrázolás, nem? Tehát ha én írtam a képemre: “Ez egy cső”, hazudtam volna! ”