10 Híres Vincent Van Gogh festmények

Egy pár cipő, 1886

A durva pár paraszti csizmák sokáig felkavarta a szellemeket, miután Van Gogh elhunyt. Nyilvánvaló téma, melyet korábbi munkája társadalmi kontextusai inspiráltak, de vajon ezek a cipők voltak-e a művészek? Még ha nem is, akkor szimbólumként állnak a kínzó életútjához.

Vincent van Gogh ma a történelem egyik legcsodálatosabb művésze. Széles körben ismert, hogy nehéz és szomorú életet élt, küzd a túlélésért és a törékeny mentális állapot megpróbálásáért, de annak ellenére, hogy mélyen zavarta, sikerült rövid és rendkívül életerős életében mintegy 900 festményt előállítani. Nincs olyan művészi rajongó a világon, aki még nem látta Van Gogh napraforgóját, vagy a Csillogó éjszakát.

Vincent Van Gogh 1853-ban született Hollandiában, miniszterelnök fia. A családtagjai nem kereskedők voltak művészek, hanem papok vagy művészeti kereskedők. Bár a bátyja, Theo végül átveszi egy művészeti kereskedő pozícióját, Vincent nem vágta ki. Miután megpróbálta folytatni ezt a munkát, sikertelen volt, éppúgy, ahogyan elhagyta minden más, nem művészi karrierjét, amelyet tesztelt – tanítást vagy szolgálatot. Miután folyamatosan nyomtalanul érezte magát, szünetet tartott a hagyományokkal, és megkereste magát a művészet világában.

Útja 1879-ben kezdődött egy kis faluban, Észak-Franciaországban, ahol a Jules Breton festőművész, a parasztok festményeiről ismert igazi felhívását fedezte fel. Nem sokkal később, 1880-ban Vincent van Gogh Brüsszelbe utazott, rajz és anatómia tanulmányozására a Királyi Művészeti Akadémián. Olyan mértékben szeretett volna követni az osztályokat, amennyire a pénzügyei megengedték, ami nagyon korlátozott volt életében. Fő támogatója volt a testvére, Theo. Vincent nem volt jó viszonyban az apjával, a pályafutása és a magánszféra döntései miatt – szinte mindig gyanús nőkhöz vagy prostituáltakhoz kapcsolódott.
Az első igazi ambiciózus festménye 1885-ben készült – A burgonyafélék, egy összefoglaló Van Gogh elképzelése a parasztfestészetről, amely erős társadalmi tartalmú. A sötét hangok miatt a mű nem sok sikert aratott a művészeti piacon, mert Párizsban, a művészeti világ központjában a művészek modern, színes stílusban festettek.

Az 1886-ban Párizsba való átjutás az impresszionizmus irányába tolja Van Goghot. Gyors tanuló volt, és barátokat kötött más művészekkel, például Paul Gauguin-val. A legmagasabb megbecsülésben tartotta a Georges Seurat pointillizmust, és úgy gondolta, hogy egy napon pointillist festővé válik.
A japán Ukiyo-E-nyomatokkal kapcsolatos általános vonzódás Van Gogh-ot is megragadta, és sok japán stílusú referencia nyomon követhető az idei munkája során. Ami szintén figyelemre méltó a Van Gogh palettájának feltűnő változása, amely most fényesebb színeket és szabad, csiszolatlan ütéseket alkalmazott.

1888 elején Van Gogh költözött Arlesba Dél-Franciaországban. Még mindig parasztfestő akar lenni, valami teljesen más dologot ért el. A palettája szó szerint felrobbant, és ez volt a legtermékenyebb életszakasz. A fényt egyedülálló módon látva Van Gogh számos olyan tájképet és más festményt ábrázolt, amelyek a korai modernitás ikonjainak tekinthetők. Gyorsan festett, naponta egy festményről készített egy festményt, de akkor is rosszul fogadta a stílusát.

Az évtized végére Vincent van Gogh szenvedett egyre inkább mentális betegségétől, valószínűleg egy epilepszia formájától. A szegénység, a rozoga szeretet és az általános instabilitás által sújtotta, mélyebbre vetette a kétségbeesést, ami miatt 1890-ben megszüntette a saját életét. Így fejezi ki a művészettörténelem egyik legszomorúbb életrajzát, mondván a látványos zseniálisnak, aki élete során csak egyetlen festményt adtak el.

FESTITEK LISTÁJA

1. A burgonyafélék, 1885

A parasztok ábrázolására való törekvés, ahogyan valójában vannak, Vincent van Gogh felidézte ezt a darabot. A kemény életről szól a földre, a munkára, a becsületességre és a szegénységre.

3. Önportré a Tarascon-i úton, 1888

Van Gogh számos önarcképének egyike, de ezúttal tükör nélkül készült. Itt a művész ábrázolja mindennapjait, a munkáját és a környezetét. Az arc nem látható, de a kereskedelem eszközei kétségtelenül Van Gogh-nak nevezik ezt az embert.

4. Fűző a Sun beállításával, 1888

A napsugárzás által világított háttérbefűző szeme egy csodálatos festmény az úgynevezett Wheat sorozatából, melyet abban a pillanatban a divatos japánság inspirált. A japán nyomtatás kétdimenzióssága megtalálható a Nap körében, és az elágazó fa az előtérben.

5. Csendélet – Váza tizenöt napraforgóval, 1888

Az egyik a napraforgó festmények sorozatában. A vázában lévő napraforgók második sorozatát 1888-ban több változatban Arlesban hajtották végre, míg az első Párizsban készült, ahol a napraforgókat a földre helyezték.

6. The Starry Night, 1889

Amikor a kifejezés utóimpresszionistát használnak, gyakran utal erre a festményre. Vincent van Gogh festette, amikor Saint-Rémy-de-Provence szanatóriumában szenvedett. Ez volt a nézete az ablakon, de mindegyiknek egyet kell értenie, a művész elképzelt egy valóságon kívüli világot, gyönyörű, mozgékony és energikus, mint a kiutat a nehézségéből.

7. Elnök, 1889

Van Gogh két székből készült festményt – ez és Gauguin székét. Ez a szék Provence emlékére emlékeztet, ahol akkoriban élt, és a művész csőjét ábrázolja az ülésen.

8. Búzamező Cypresses, 1889

Mint a búzamezősorozat más képei, ez történt, míg Van Gogh a szanatóriumban volt. A kefehúzók energikusak és tökéletesen ábrázolják a mozgást, olyan mértékben, hogy a néző érezze, ahogy a szél áthalad a tájon.

9. Selfportrait with Bandaged Ear, 1889

Ezt a portrét kivégezték, miután Van Gogh levágta a saját fülfoltját a barátja és bálványa, Paul Gauguin erőszakos vitája után. Van Gogh úgy vélte, hogy a festészet segíteni fog a mentális egyensúly kialakításában.

10. Irises, 1889

Irisok voltak az egyik olyan témakörök, amelyek Van Gogh festettek a szanatóriumban, egy évvel halála előtt. Ezt a munkát a menedékház mentális támadása előtt hajtották végre. A festményt később Andrásnak küldték.