10 Picturile celebre ale lui Vincent Van Gogh

O pereche de pantofi, 1886

O pereche solidă de cizme țărănești a agitat spiritele mult după ce Van Gogh a murit. O temă evidentă inspirată de contextul social al operei sale anterioare, dar au fost aceste pantofi ai artistului? Chiar dacă nu, ele reprezintă un simbol al căii sale de viață ciudate.

Vincent van Gogh este astăzi considerat unul dintre cei mai străluciți artiști din istorie. Este cunoscut faptul că avea o viață dificilă și tristă, luptând să supraviețuiască și încercând să-și depășească starea mentală fragilă, dar, în ciuda faptului că era profund tulburat, a reușit să producă în jur de 900 de picturi în timpul vieții sale scurte și extrem de prolifice. Nu există un entuziast de artă în lume care să nu fi văzut Floarea-soarelui lui Van Gogh sau The Nightly Starry.

Vincent Van Gogh sa născut în 1853 în Olanda ca fiu al unui ministru. Membrii familiei sale nu erau artiști ai comerțului, ci fie clerici, fie dealeri de artă. Deși fratele său, Theo va prelua în cele din urmă poziția de dealer de artă, Vincent nu a fost tăiat pentru el. După ce a încercat să urmeze această linie de muncă, el a eșuat, la fel cum a abandonat orice altă carieră non-artistică pe care a testat-o ​​- învățătură sau slujire. După ce sa simțit mereu mizerabil, a făcut o pauză cu tradiția și sa dus să se caute în lumea artei.

Călătoria lui a început în 1879 într-un mic sat din nordul Franței, unde a descoperit adevărata sa chemare sub tutela pictorului Jules Breton, cunoscut pentru picturile sale de țărani. Curând după aceea, în 1880, Vincent van Gogh mergea la Bruxelles pentru a studia desen și anatomie la Academia Regală de Artă. El a vrut să urmeze clase la fel de mult ca și-l permitea finanțarea, ceea ce era foarte limitat pentru cea mai mare parte a vieții sale. Suportul principal a fost fratele său Theo. Vincent nu era în condiții bune cu tatăl lor, din cauza alegerilor sale din sfera carierei și a celui privat – era aproape întotdeauna asociat cu femei sau prostituate suspecte.
Prima sa pictura cu adevărat ambițioasă a fost făcută în 1885 – The Eaters, un rezumat al viziunii lui Van Gogh asupra picturii țărănești cu un conținut social puternic. Din cauza tonurilor sale întunecate, lucrarea nu a avut mult succes pe piața de artă, pentru că la Paris, centrul lumii artei, artiștii pictau într-un stil modern, colorat.

Trecerea la Paris în 1886 va împinge Van Gogh în direcția impresionismului. Era un cursant rapid, și el a făcut prieteni cu alți artiști, de exemplu, Paul Gauguin. El a ținut pointilismul lui Georges Seurat în cea mai mare încredere și a crezut că într-o bună zi va deveni pictor pointilist.
Fascinația generală cu amprentele japoneze Ukiyo-E a surprins și Van Gogh, iar multe dintre referințele stilului japonez pot fi urmărite de-a lungul timpului său. Ceea ce se remarcă, de asemenea, este schimbarea izbitoare a paletei lui Van Gogh, care folosește acum culori mai luminoase și accidente libere, nefolosite.

La începutul anului 1888, Van Gogh sa mutat la Arles, în sudul Franței. Dorind încă să fie un pictor țărănesc, el a obținut ceva complet diferit. Paleta sa a explodat literal și a fost cea mai productivă perioadă a vieții sale. Văzând lumina într-o manieră singulară, Van Gogh o ilustra într-o serie de peisaje și alte picturi care sunt considerate icoane ale modernității timpurii. Pictura rapida, el a reusit sa produca o pictura pe zi, dar stilul sau nu a fost bine primit chiar si atunci.

Până la sfârșitul deceniului, Vincent van Gogh a suferit din ce în ce mai mult din cauza bolii psihice, probabil o formă de epilepsie. Împiedicat de sărăcie, iubire nerecunoscută și instabilitate generală, el a căzut mai adânc în disperare, ceea ce la provocat să-și sfârșească propria viață în 1890. Așa se termină una dintre cele mai triste biografii din istoria artei, spunând despre geniul spectaculos care în timpul vieții sale a vândut doar o singură pictură.

LISTA VOPSELOR

1. Mancatorii de cartofi, 1885

Dorind să descrie țăranii așa cum sunt cu adevărat, Vincent van Gogh a evocat această piesă. Vorbește despre o viață grea legată de pământ, de muncă, de onestitate și de sărăcie.

3. Autoportret pe drumul către Tarascon, 1888

Unul dintre multe autoportrete ale lui Van Gogh, dar executat fără o oglindă de data asta. Aici, artistul isi prezinta portretul, modul in care lucreaza si imprejurimile sale. Fața nu este vizibilă, dar instrumentele comerțului definesc, fără îndoială, acest om ca Van Gogh.

4. Cultivatorul cu setarea soarelui, 1888

Cultivatorul care lucrează într-un fundal aprins de un soare este un minunat pictură din seria sa de grâu, inspirată de japonezul atât de la modă la vremea respectivă. Două-dimensionalitatea imprimării japoneze se găsește în cercul Soarelui, iar copacul ramificat în prim-plan.

5. Natura statica – Vaza cu cincisprezece floarea-soarelui, 1888

Unul din seria de picturi de floarea-soarelui. A doua serie de floarea-soarelui într-o vază a fost executată în mai multe variante în Arles în 1888, în timp ce prima a fost făcută la Paris, unde plantele de floarea-soarelui sunt așezate pe teren.

6. Noaptea înstelată, 1889

Când se folosește termenul post-impresionism, acesta se referă adesea la acest tablou. Vincent van Gogh la pictat când a fost supus unui tratament în sanatoriu la Saint-Rémy-de-Provence. Acesta a fost punctul său de vedere pe fereastră, dar toți trebuie să fie de acord, artistul și-a imaginat o lume dincolo de realitate, frumoasă, mișcătoare și energică, ca o ieșire din greutățile sale.

7. Președinte, 1889

Van Gogh a făcut două picturi pe scaune – acesta și scaunul lui Gauguin. Acest scaun evocă Provența, unde a trăit la acea vreme și este reprezentat cu teava artistului pe scaun.

8. Câmpul de grâu cu Cypress, 1889

Ca și alte picturi din seria câmpului de grâu, aceasta a fost făcută în timp ce Van Gogh se afla la sanatoriu. Brushstrokes sunt energice și descriu perfect mișcarea, într-o măsură în care spectatorul poate simți vântul care suflă prin peisaj.

9. Autoportret cu ureche bandajată, 1889

Acest portret a fost executat după ce Van Gogh și-a tăiat propria urechea după argumentul violent cu prietenul și idolul său, Paul Gauguin. Van Gogh credea că pictura îi va ajuta să-și stabilească echilibrul mental.

10. Irisuri, 1889

Irisurile au fost unul dintre subiectele pe care Van Gogh le-a pictat la sanatoriu, cu un an înainte de moartea sa. Această activitate a fost executată înainte de un atac mental la azil. Pictura a fost apoi trimisă lui Theo van Gogh.